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‘ There are stories
which are untold! ’
J'aime beaucoup cette phrase car je considère que la photographie est une interprétation
spéculative de vie. Elle remet en cause des perceptions de réalité. Dans ma
démarche photographique, je laisse une grande part au rapport entre la photographie et la
réalité afin de stimuler le spectateur pour qu'il projette sa propre interprétation
du moment. Il devient ainsi acteur à son tour du procédé création.
Je rejette le style photographique qui emprisonne le spectateur dans un monde figé d'avance
en créant des représentations froide de vie, glamourisées à souhait avec
des visages retouchés au-delà de la perfection. Je préfère construire mes
images en exposant la beauté naturelle des gens ou des choses.
Le besoin de transmission de l'émotion est un concept qui caractérise l'ensemble de
mes travaux photographiques. Cette transmission est omni-présente dans tout le processus : de ce
que je ressens à la composition, à cette volonté d'associer le spéctateur
dans le résultat final, en passant par la prise de vue. Dans tous les cas, je raconte le début
de l'histoire et je laisse le spectateur écrire la suite suivant sa perception des choses.
‘ Ceci n'est pas
une pipe ’
(René Magritte)
Certains proclament que la photographie ne représente que la réalité.
En arguant qu'il s'agit que de la capture d'une scène à un moment "T"
donné. Mais ce résumé simpliste est-il vrai ? Et si oui, où se situe
l'art dans tout ça ?
Les photos ne sont pas créées dans un claquement de doigts. Elles sont
le résultat d'un certain nombre d'actions : construire la scène, la composer,
régler l'exposition et actionner le déclencheur, et bien d'autres. Le photographe
se retrouve dans chacune de ces phases devant des choix multiples. Il décide seul de ce
qui est vrai à unmoment donné, et ces réalités comulées peuvent
différer de la réalité finale.
Au début de mes travaux, la réalité était une question importante,
je voulais que mes photos soient le plus authentiques possibles. Aujourd'hui ma démarche est
différente et pourrait se résumer par « Ceci n'est pas une pipe», pour
reprendre le titre d'un fameux tableau de René Margritte représentant ... une pipe !
A travers ce tableau Magritte voulait dire que ce que le spectateur voyait n'était pas une
pipe mais une peinture représentant l'objet. En photographie il en va de même ce n'est
pas l'objet lui-même qui est l'oeuvre d'art, mais sa représentation. Un point de vue
philiosophique très différent ...
‘ Une image parle plus
que 1000 mots’
Je n'ai pas une préférence spécifique pour aucune marque ou système et je me
sens confortable avec n'importe quel appareil pourvu qu'il fonctionne. C'est pour cette raison qu'il ne faut
pas prendre la liste ci-dessous comme une suggestion d'outils à possède, mais bien comme une
information pour les curieux qui souhaiteraient savoir quel matériel j'utilise.
Avec le temps j'ai appris qu'au final toutes marques se valent et ne n'auront pas une grande différence
dans le résultat : la seule chose qui soit importante c'est la vision et l'expérience de celui qui
regarde dans le viseur.
‘ Il n'y a pas de règle
pour les bonnes photos... ’
... il y a juste des bonnes photos (Ansel Adams)
Comparer le numérique à l'argentique est à peu près aussi stupide que de comparer les
caractéristiques d'un four à micro ondes avec un four traditionnel. Chaque outil à ses avantages
et ses inconvénients en fonction de ce que l'on veut réaliser.
Numérique ou argentique, il n'y a pas de bon ou de mauvais support l'un par rapport à l'autre. L'existence
d'une technologie n'invalide pas l'utilisation d'une ou de plusieurs autres.
Une photo digitale peut être créée plus rapidement et meilleur marché tandis que la photographie
traditionnelle implique une réalisation plus manuelle. Le deux mondes proposent des outils, à l'utilisateur de
savoir lequel prendre en fonction du résultat souhaité ou demandé.
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Mon moniteur est-il calibré ?
Cette procédure est très basique ne ne doit pas être considérée comme un étalonnage !
Elle doit juste être considérée comme un indicateur de qualité de reproduction de l'écran.
Si vous distinguez correctement l'ensemble des nuances de blanc (à droite) à noir (à gauche),
ne touchez à rien. Si ce n'est pas le cas, vous devez procéder à quelques ajustements en utilisant les boutons
de réglage de votre moniteur :
1. réglez le contraste au maximum (100%)
2. réglez la luminosité au maximum (100%).
Maintenant, tout en observant l'échelle de gris, diminuer la luminosité / contraste jusqu'au moment où
la distinction entre les différentes valeurs devient difficiles. Attention, tous les moniteurs ne permettent pas ce type
de réglage ... essayez de vous approcher le plus d'une valeur acceptable. Dans de nombreux cas, vous aurez un contraste
réglé entre 90% et de 100% et une luminosité entre 50% et 100%.
Le traitement croisé
Le traitement croisé, en bref, est une technique de développement où (généralement) un film diapositive
(procédé E6) est développé dans un bain prévu pour les films négatifs (procédé C41).
(L'opération inverse, développement d'un négatif dans un bain pour diapositive, existe aussi et porte le même
nom). Le résultat est très surprenant, les couleurs sont très curieuses, les contrastes et la saturation se retrouve
altérés. Les contrastes se retrouvent augmentés et les hautes lumières "explosent", tandis que
les basses lumières deviennent plus dense et bleutées. Les rouges virent au magenta, les lèvres virent au pourpre,
et les hautes lumières se retrouvent avec une dominante jaune-verte. Tous mes traitements croisés numériques sont
réalisés directement depuis les fichiers RAW avec Adobe LightRoom 1.0 (la version officielle, pas la bêta), sans
aucune manipulation via Adobe PhotoShop.
Printing with ICC and Adobe PhotoShop CS
Colour reproduction is a very complex process, there are many different colour reproduction industries, utilising
different media from one to another, although within some industries there may well be multiple media used...
In the 1993, the International Color Consortium was formed eight industry vendors in order to create a universal
color management system that would function transparently across all operating systems and software packages :
the ICC Profiles. ICC Profiles intent is to provide a mechanism for defining the colour of image data in a way that makes
it possible to exchange images between systems, while retaining any colour requirements imposed on the image. An ICC profile
provides a number of colour transformations that define the colour expected from the encoded data of the digital image, in an
open format.
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